“红梅花开”二胡名家于红梅师生音乐会在北京成功上演

12月19日晚的北京中山公园音乐堂内，一场充满致敬意义的音乐会正在上演。中国当代杰出的二胡演奏家、教育家、中央音乐学院副院长、博士生导师于红梅教授携手青年钢琴演奏家原丁副教授、青年打击乐演奏家尹飞与中央音乐学院艺境室内乐团、中央音乐学院圣风室内乐团以民族音乐融古通今，在园内轩廊亭榭、虚实之景的呼应中塑造东方意韵。风格与技巧的兼收并蓄是本场音乐会选曲时的重要考量。演奏者在室内乐、重奏领域各极其致，通过源自民间、汲取世界的作品，为观众展现出民族音乐“艺”与“术”的非凡魅力。

在现场，2012年CCTV民族器乐电视大赛组合类总冠军、2013年第九届中国音乐金钟奖民乐组合比赛金奖得主中央音乐学院圣风室内乐团带来作品《圣风》与《花鼓》；中央音乐学院艺境室内乐团用代表作《沙海艺境》探寻敦煌奇景，以《茶马》再现古道奇观，用抽象的音乐语境凝练时代嬗变中文化交流、融合的生动景象。

《纳瓦拉》是由萨拉萨蒂创作的一部具有极强炫技性的双小提琴作品。于红梅教授将其移植为二胡重奏版本，以期作品能够立足二胡音乐广收博取的包容性与可能性，丰富二胡重奏领域的多样发展。她的两位学生(入选中央音乐学院BOB拔尖创新人才)高白与王梓同通过对作品层次的准确理解，用二胡的音乐语汇对音乐细节进行巧妙处理，把握两个声部互补、并进的关系，寻找民族性与世界性的平衡，精准完成音乐形象从小提琴作品向二胡作品的转变。

今年是《二泉映月》与《听松》录制70周年，于红梅教授曾在国家大剧院专场音乐会以《二泉映月》向阿炳致敬。此次她特别选择演奏《听松》，希望在这一具有纪念意义的年份，将两部风格各异，但对于推动二胡音乐乃至中国民族音乐发展起到重要作用的作品完整呈现。同时，延续自《听松》的英雄情结在《红梅随想曲》的赞颂中得到深刻阐释，演奏家敏锐感知作品的创作意图，让这部大型单乐章协奏曲在层层推进里将梅花的品德与江姐的意志融为一体。

《我和我的祖国》则在最后深情接过《听松》与《红梅随想曲》对祖国的真情表达，再次温暖现场的每一位观众。在返场作品《九儿》响起的一刻，二胡充满抒情性、歌唱性的音色让鲜艳而炽热的情感深入人心，许多观众不约而同起身鼓掌。在已然浓郁真切的氛围里，《赛马》则用喜悦欢腾的氛围将热情推至顶峰，现场接连不断、持续数分钟的欢呼声是对此最好的证明。音乐会结束后，许多乐迷纷纷感叹，二胡音乐独特的对于情感的捕捉与抒发让人震撼，熟悉亲切的旋律又更加深了这份共鸣，能够真正“贴近人心，演奏到人的心坎”。